Лукаш Хабера, известный под псевдонимом Навер - мультидисциплинарный художник. В его творчестве абстрактность сочетается с точностью математических матриц. Уникальный стиль Навера узнается с первого взгляда. Навер - пионер граффутуризма. Работы художника можно увидеть во всем мире.
Керамическая эволюция цвета
Кажущийся хаос, столкновение цветов, взаимопроникновение контрастов - так можно описать ваше искусство в двух словах. Где вы черпаете вдохновение и как это влияет на ваш подход к созданию картин в ультрасовременном стиле?
Мои основные источники вдохновения - суета городской жизни, архитектура и музыка. Архитектура позволяет мне по-иному смотреть на пространство, именно с нее я начинал свое путешествие в искусство и она до сих пор влияет на мое творчество. Музыка, в свою очередь, сопровождает меня на протяжении всего творческого процесса, влияя на выбор цветов и форм, на которых я строю свои работы. Каждому звуку соответствует определенный цвет - это равнодействующая моей работы. В своем творчестве я пытаюсь ухватить кажущийся хаос, который наблюдаю в городском ландшафте, и превратить его в целостную композицию.
Ваш артистический путь полон трансформаций. Насколько важна для вас возможность создавать свои работы с помощью таких разных средств выражения?
Благодаря творческой свободе я могу выражать себя в разных сферах. Каждое средство выражения предлагает разные возможности и накладывает ограничения, заставляющие меня приспосабливаться, экспериментировать и развиваться - и в качестве Лукаша Хабера, и в качестве Навера. Как ограничения, так и выход из зоны комфорта стимулируют креативность творческой работы. Можно сказать, что художник взрослеет и меняется благодаря своему пути поисков. Сегодня я ищу новые пространства для самовыражения. Многообразие средств выражения вдохновляет и мотивирует меня, потому что я всегда учусь чему-то новому и могу развивать свои навыки и воображение.
Вы сказали, что будучи мультидисциплинарным художником, экспериментируете с различными средствами выражения... Чем вас привлекла работа с керамикой и какие возможности вы видите в ней для авторского самовыражения?
Работа с керамикой дает мне шанс исследовать новые формы выражения и развивать свой художественный язык, а также снова и снова выходить из зоны комфорта. Для меня это уникальная возможность переносить искусство в повседневную жизнь. С улицы в галерею, из галереи - в дом. Я считаю, что искусство должно быть доступным и присутствовать в каждом пространстве, и керамическая плитка - идеальное средство для достижения этой цели. Такие проекты существенно влияют на жилое пространство, придавая ему уникальный характер и создавая вдохновляющую среду. Я верю, что пребывание в окружении красивых художественных предметов оказывает огромное влияние на нашу жизнь.
Сотрудничество с Tubądzin - это новый творческий вызов для вас. Какие аспекты работы с керамикой показались вам самыми интересными, а что было самым сложным?
Наиболее увлекательной была возможность исследовать новые средства и техники. Плитка - очень интересное, но и очень непростое полотно. Перед тем, как перенести проект на керамику, надо было понять, как различные материалы и производственные процессы повлияют на конечный вид моей работы. Основой моей работы является цвет, который в случае керамогранита становится очень ненадежным инструментом, учитывая необходимость обжига Я потратил много внимания и времени на пересчет цветов и узоров, которые в цифровом мире могут быть более гибкими, чем в твердых формах. Это был вызов, который требовал исключительной точности и аккуратности и дал мне возможность развиваться в совершенно новой для меня области.