Керамічна еволюція кольору

Лукаш Габера, відомий під псевдонімом Навер - мультидисциплінарний художник. В його творчості абстрактність поєднується з точністю математичних матриць. Унікальний стиль Навера впізнається з першого погляду. Навер - піонер граффутуризму. Роботи художника можна побачити у всьому світі.

Удаваний хаос, зіткнення кольорів, взаємопроникнення контрастів - так можна описати ваше мистецтво у двох словах. Звідки ви черпаєте натхнення і як це впливає на ваш підхід до створення картин у настільки сучасному стилі?

Мої основні джерела натхнення - метушня міського життя, архітектура та музика. Архітектура дозволяє мені по-іншому дивитися на простір, саме з неї я починав свою пригоду з мистецтвом і вона досі впливає на мою творчість. Музика, в свою чергу, супроводжує мене протягом усього творчого процесу, впливаючи на вибір кольорів і форм, на яких я будую свої роботи. Кожному звуку відповідає певний колір - це рівнодіюча моєї роботи. У своїй роботі я намагаюся вхопити удаваний хаос, який спостерігаю у міському ландшафті, і перетворити його на цілісну композицію.

Ваш мистецький шлях сповнений трансформацій. Наскільки важливо для вас мати можливість створювати свої роботи за допомогою таких різних засобів вираження?

Завдяки творчій свободі я можу виражати себе в різних сферах. Кожний засіб вираження пропонує різні можливості і накладає обмеження, що змушують мене пристосовуватися, експериментувати і розвиватися - і в якості Лукаша Габера, і в якості Навера. Як обмеження, так і вихід із зони комфорту стимулюють креативність творчої роботи. Можна сказати, що художник дорослішає і змінюється завдяки своєму шляху пошуків. Сьогодні я шукаю нові простори для самовираження. Різноманіття засобів вираження надихає і мотивує мене, тому що я завжди вчуся чомусь новому і можу розвивати свої навички та уяву.

Ви сказали, що будучи мультидисциплінарним художником, експериментуєте з різними засобами вираження... Чим вас привабила робота з керамікою і які можливості ви бачите в ній для вираження свого художнього бачення?

Робота з керамікою дає мені можливість досліджувати нові форми вираження та розвивати свою художню мову, а також знову і знову виходити із зони комфорту. Для мене це унікальна можливість привносити мистецтво у повсякденне життя. З вулиці у галерею, з галереї - у дім. Я вважаю, що мистецтво має бути доступним і присутнім у кожному просторі, і керамічна плитка - це ідеальний засіб для досягнення цієї мети. Такі проєкти суттєво впливають на житловий простір, надаючи йому унікальний характер та створюючи надихаюче середовище. Я вірю, що перебування в оточенні красивих мистецьких предметів має величезний вплив на наше життя.

Співпраця з Tubądzin - це новий мистецький виклик для вас. Які аспекти роботи з керамікою здалися вам найцікавішими, а що було найскладнішим?

Найбільш захопливою була можливість дослідити нові засоби і техніки. Плитка - це дуже цікаве, але й дуже непросте полотно. Перед тим, як перенести проєкт на кераміку, треба було зрозуміти, як різні матеріали і виробничі процеси вплинуть на кінцевий вигляд моєї роботи. Основою моєї роботи є колір, який у випадку керамограніту стає дуже непевним інструментом з огляду на необхідність випалу. Я витратив багато уваги і часу на перерахунок кольорів і візерунків, які в цифровому світі можуть бути більш гнучкими, ніж у твердих формах. Це був виклик, який вимагав виняткової точності та акуратності і дав мені можливість розвинутися в абсолютно новій для мене сфері.